古往今来,好的菊花石雕作品,不管怎么绕,都绕不开料子、工艺、艺术这三点,这里面料子和工艺是有客观标准的,是可以具现化的,而艺术这层,是抽象的,是更高层面的升华。
绝对部分的菊花石雕,一眼看去,是静态的,但是细细品鉴,却可以在静谧中觉悟灵巧,于作品中看到灵气,菊花石雕讲究灵动之趣,动是生命燃烧,是自然象征,我们于灵动意境中,细心摸索菊花石雕的韵律,变化不已,运转不息,动静变化之中,已然达到最畅然的呈现。
菊花石雕,以形状相似为先,但超越形式之外的神韵才是点睛。无论是人物动物,还是山石花草,都追求“含不尽之意于言外”,创作手法受到传统书画影响,既不具象,亦不抽象,徘徊于有无之际,斟酌于形神之间。形状只是载体,追求神韵的极致才是菊花石雕的顶峰,形神兼备的志高意境是菊花石雕作品的顶级殿堂。
佛家言:“一沙一世界、一草一天国”。在菊花石雕中,讲究微言达义,它阐明了国人以小见大的智慧,作品形虽小,但在灵动的巧雕下,在有限的设计空间中,却能海纳百川,容天下之大。通过独具匠心的雕刻下,展现和拥有真实世界的精彩。
自古华夏就有以艺载道的说法,技艺只是一种媒介,一切能入殿堂的艺术表现形式,都必须超越“技”而走向“道”。菊花石雕艺术承载数百年,就因为其内在的底蕴和寄托,栖息和孕育着创作者的灵魂。这种蕴含着数千年的华夏文明精髓,才能够源远流长,延绵不绝。
菊花石雕大师们寄情于云水,寄情于山林,以艺载道,在心灵上完成远游,反映了华夏艺术独特的取向,以及对人格的重视,而这一文化对艺术的浸染,将艺术作为人格的外在显现,最终发展成人的道德追求。