菊花石的艺术瑰丽而丰富多彩。艺术，通常来说是个相当晦涩的词汇，尤其在菊花石雕刻这个行业，艺术通常是技术的一种雅称。在艺术理念中，常以“一相抵九工”为标杆，意味着在菊花石的雕刻中，认真品味原石的材质、形状、花纹乃是一个雕刻师首先要做和至关重要的。然后才能因石而构思，在石原本的材质中去构思 出艺术的创作。这就考验一个雕刻师的艺术表现力。其次才是开始雕刻，来凸显雕刻师的技艺。技艺与艺术表现力，两者不可或缺，相辅相成，历史上有名的菊花石雕艺术家无不是两者皆登峰造极。
对于菊花石的艺术创作，在改革开放初期，流水化的菊花石生产模式，导致了其艺术表现方式的单一，虽不同菊花石的表现题材、形式不同，但对石的处理、雕刻技法却都统一。在这个行业中被忽视的是什么，正是个性化。个性化是个涵盖很广的词汇，甚至于技术特点也包含在内。所谓“工艺工艺，无工哪有艺？” 要区分个性与技术之间的区别其实很简单，我们只需换个角度来看作品就可以了：所谓优秀的菊花石作品，指的是那些很容易与观赏者产生某种共鸣的作品，这种共鸣是基于包括雕工在内种种不同的“形式”所共同达成的。这种“形式”我称之为审美观，有别于通常意义上的审美观，在艺术中它不是通过学习，而是通过日积月 累的个性化诉求而来，是纯粹的精神产物。故任何一个以模仿前人作品为最终目的的雕刻者，都无法成为雕刻家。独立的审美观是雕刻者与雕刻家的分水岭。
经过数百年雕刻匠人们的经验累积，菊花石雕刻衍生出独有的雕刻理念，这是介于技术与艺术的中间产物。现代的菊花石雕刻理念则更为深入，提高到了审美观与个性化的两个高度，具体表现在四个层面：1.略作雕琢，以体现原石之美；2.适应石质，以体现造型之美；3.利用巧色，化解瑕疵，以体现智慧之美；4.石无常势，雕无常形，形势合一成就孤品孤例。从技术角度来看，这四个层面由易渐难。从审美角度来看，它们并没有难易之分，最终都是为了将审美观完整的体现在作品上。与此同时，个性也摆脱雕刻形态的束缚，形成了一种顽固的价值 观：注重个性的雕刻者们，仿佛与石头之间有种建立了某种纽带式的关系。他们从不拒绝有瑕疵的石头，并视传统意义上的完整美为一种暴力。材质的客观局限性催 生了他们的潜力，从而诞生了正常情况永远不会出现的艺术精品。